Sylvie Bouchard

Danseuse, tournÉe et parc Withrow

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JÄJÉ - Jael Jones Cabey

InterprÈte, parc Withrow

Jäjé is a multidisciplinary artist born in Trinidad and raised in the city of Toronto. As a professionally trained dancer, actor, singer and poet, Jäjé has not only gone through Honey Jam, as well as having graced the stages of the Mod Club, El Mocambo, Phoenix Concert Theatre, Manifesto15 at the City View Drive-in and most recently TIFF's Slaight Music Stage. Currently you can stream Jäjé's latest releases on all major streaming sites, as well as purchase her debut poetry eBook Heart, heavy through her Instagram bio!

ANNABELLE CHVOSTEK

Chanteuse, tournÉe et parc Withrow

Autrice-compositrice-interprète et productrice sélectionnée aux Juno, Annabelle Chvostek, dont les réalisations musicales englobent de nombreux genres, collabore fréquemment avec l’Echo Women's Choir de Toronto et, grâce à une résidence d’artiste, a développé des aptitudes en arrangement, composition et direction de chœurs. Elle dirige également des ateliers choraux et des chœurs ad hoc lors d’événements comme « United to Stop Hate », organisé par l’Urban Alliance for Race Relations, ou « I Can't Keep Quiet Day », tous deux au Toronto's City Hall. Connue pour avoir coécrit avec l’icône canadien Bruce Cockburn et comme ex-membre des Wailin' Jennys, elle a présenté en première sa récente composition pour le violoncelliste Matt Haimovitz, commissionnée par The Primavera Project et parue chez PENTATONE, en avril 2022 à la Biennale de Venise. Son sixième album solo, String of Pearls (en lice pour un Prix de musique folk canadienne 2022) évoque la texture granuleuse du tango, du cabaret berlinois et du jazz du Hot Club des années 30.

Mike Evin

Chanteur, tournÉe et parc Withrow

Pianiste, auteur-compositeur-interprète pop, Mike Evin vit à Toronto et s’est bâti une solide réputation depuis plus de vingt ans, tant en Amérique du Nord et au Royaume-Uni qu’ailleurs à l’étranger. Avec six albums à son actif, il collabore fréquemment avec les Barenaked Ladies. Sa musique a été en ondes sur CBC et Sirius XM et il a joué dans les festivals Ottawa Folk, Northern Lights Boreal, Blue Skies, Summerfolk et Riverfest. Il a également partagé la scène avec Martha Wainwright, Dan Mangan et Sarah Harmer. Il lance un nouvel album dans le courant de l’année.

Eve Goldberg

Musiciennev (UkulÉlÉ), tournÉe et parc Withrow

La musique chantée d’Eve Goldberg extrait le miel de la pierre de vie. Depuis 1990, elle promène sa voix aux tons d’aquarelle et son style instrumental ancré (guitare et ukulélé) dans les festivals, salles de spectacle et cafés-concerts du Canada et des États-Unis. Ses spectacles, intimes et décontractés, passent sans peine des classiques folk aux joyaux insolites. Avec à son actif trois CD, cette membre du duo folk/roots Gathering Sparks – quand elle n’est pas sur scène – enseigne la musique aux adultes en milieu communautaire. Leader actuelle du Parkdale Ukulele Group et du Ukulele Orchestra of Toronto (Ukes of T), elle a joué et enseigné dans toute l’Amérique du Nord, notamment au Port Townsend Ukulele Festival (Wash.), James Hill Ukulele Institute (C.-B. et Ont.), Strathmore UkeFest (Md), Midwest Ukulele Camp (Mich.), ainsi qu’à la Haliburton School of Art and Design (Ont.). Elle est très heureuse de faire partie de Moving Parts.www.evegoldberg.com

David Hodgson

InterprÈte, parc Withrow

C’est grâce à la musique que David Hodgson, saxophoniste, compositeur et enseignant, embrasse la spontanéité poétique et la compassion. Diplômé du programme d’interprétation jazz de l’Université de Toronto en 2021, il s’impose comme ambitieux artiste lyrique de la vibrante communauté jazz de Toronto. La musique a toujours occupé une part importante de sa vie, et sa participation au National Youth Jazz Combo 2017, au Berklee Jazz Workshop 2016, ainsi qu’au Conn-Selmer Centre-Stage Jazz Band 2015 et 2016 cimentent sa grande appréciation des traditions musicales noires américaines et sa passion pour l’expression musicale. Directeur et compositeur pour le Stil Trio et David Hodgson4, il mêle musique improvisée et composée, avec des influences jazz, classique et folk. L’art visuel et le design façonnent également la passion pour la musique ainsi que l’identité artistique – influencées d’ailleurs par ses collègues et enseignant·e·s – de ce lauréat de la Bourse Oscar Peterson pour jeunes artistes 2020, du prix Yamaha Performance and Passion 2017, du Fraser MacPherson Jazz Fund 2017, ainsi que du prix Golden Reed 2016.

Jen Hum

Danseuse, tournÉe et parc Withrow

Danseuse, créatrice et artiste de la scène indépendante de Toronto, Jen Hum se sert de sa formation diversifiée – acquise localement et à l’étranger – pour créer des spectacles qui remettent en question le statu quo. Curieuse, toujours en quête de sens et de manières de communiquer ses observations par l’art, elle met en œuvre des projets solo et saisit les occasions de travailler avec une foule d’individus et de groupes, comme Fujiwara Dance Inventions, Returning River Collective, Redsnow Collective, Polynomials Dance, J9 Dance Projects, Alias Dance Projects, Anandam Dance Theatre et Xing Dance Theatre. On a pu la voir sur scène dans le cadre de Dance: Made in Canada, Danses au crépuscule, Dance Matters, Toronto Fringe Festival, The Reel Asian Film Festival, Nuit Blanche et le Festival de jazz de Guelph. Quant à ce que ses futures recherches artistiques lui réservent, Jen Hum conserve un indéfectible enthousiasme!

Mekha Jayakumar

Danseuse, Hamilton

Mekha Jayakumar is an artist with experience in both the dance and acting field. She has performed for multiple Indian events including the North American Film Awards and shared the stage alongside two Indian actresses in 2018. She is expecting to expand her knowledge of different styles such as bollywood, bhangra, garba and hip-hop. She is also an aspiring actress that has worked on the set of The Handmaid’s Tale as an extra, and is working with Play Management on the path to becoming an actress.

Mayumi Lashbrook

Danseuse, tournÉe et parc Withrow

Mayumi Lashbrook est une pionnière nippo-canadienne de Tkaronto qui cherche à exposer, remettre en question et rectifier les systèmes d’oppression en créant une danse-théâtre innovante, introspective et inclusive. Elle considère que c’est par l’incarnation (embodiment) que se façonne le monde, que s’offrent des alternatives aux pensées inconscientes, au consumérisme et à l’oppression. Elle aspire à accroître les liens, la visibilité et la diversité au sein du paysage artistique canadien par l’entremise d’initiatives sur scène et dans la vie. Sa pratique première englobe l’interprétation, la chorégraphie, la pédagogie, la production créative et la direction artistique. Codirectrice artistique d’Aeris Körper, Hamilton ; mentorée de Denise Fujiwara (Fujiwara Dance Inventions) et praticienne de la méthode Conscious Bodies (corps conscients) de Dreamwalker Dance, Mayumi Lashbrook contribue, par sa voix créative, à chorégraphier et à produire une écologie saine de la danse. Grâce à la globalité et au cumul de ses différents rôles, elle aborde les projets et les communautés avec discernement, ouverture et curiosité.

Laurel MacDonald

Directrice musicale, arrangeuse et chanteuse,
tournÉe et parc Withrow

Chanteuse et compositrice de Toronto, Laurel MacDonald a sorti cinq albums encensés par la critique et s’est beaucoup produite, plus récemment dans She Sings as She Flies et Patchwork (tous deux avec Mary Jane Lamond), avec son projet solo Videovoce, dans les productions de danse SDX (Kaeja d’Dance), Moving Parts (Fujiwara Dance Inventions) ainsi qu’au sein de l’ensemble géorgien Darbazi. Avec son partenaire créatif Phil Strong, elle a composé la musique de nombreuses productions cinématographiques, comme Kitchen Dances (Kaeja d’Dance), Love Learn Listen (Fujiwara Dance Inventions), ainsi que pour le documentaire You Are Here, réalisé par Moze Mossanen pour Bell Media/HBO. Sur le point d’enregistrer son nouvel album solo I Eat the Stars, elle est très heureuse de travailler entre-temps et à nouveau avec la merveilleuse équipe créative de Moving Parts en 2023. https://improbablemusic.com

Anisha Manyal

Danseuse, Hamilton

Anisha began her dance journey at Kalaimanram Academy of Fine Arts & Yoga. She has trained extensively in Bharatnatyam, an Indian classical dance form for over 15 years and completed her arangetram in 2016. Anisha received a diploma from the academy and composed a dissertation titled "B for Ballet or Bharatnatyam". Since then, Anisha has explored various Indian dance styles including Kathak, another classical dance art as well as folk arts like garba, bhangra and kolatam. She has also explored western dance styles like contemporary, hip hop and jazz. Currently Anisha is pursuing a Bachelor of Arts in psychology at York University.

Cathy Nosaty

Directrice de chorale, tournée et parc Withrow

Cathy Nosaty mène une carrière diversifiée comme musicienne, compositrice, directrice musicale et artiste enseignante. Elle entame sa formation musicale en tant que pianiste classique et sa passion pour la collaboration créative l’amène à composer de la musique pour la danse, le théâtre et le film. Outre une douzaine de documentaires, elle peut se targuer d’avoir à son actif plus de cent productions pour des compagnies de théâtre régionales et indépendantes dans tout le Canada. Enseignante enthousiaste et passionnée, elle a dirigé des programmes avec tdsbCREATES, the Canadian Opera Company, Corporation of Massey Hall/Roy Thompson Hall, Tapestry Opera, the Royal Conservatory of Music, Theatre Direct, Swallowing Clouds, Jumblies Theatre, Community Arts Guild, ainsi que de nombreux autres programmes avec le Conseil des arts de l’Ontario. En lice pour cinq prix Dora ainsi que pour le prix Louis Applebaum de composition pour les jeunes 2020, elle est actuellement candidate à la maîtrise en études critiques du programme d’improvisation de l’Université de Guelph. Directrice de chorale communautaire dans Moving Parts (Fujiwara Dance Inventions) en 2017 et 2019, elle est honorée de reprendre du service lors de Danses au crépuscule 2023.

Disha Panchal

Danseuse, Hamilton

Disha Panchal has been trained as a Bharatnatyam dancer under the Gandharva curriculum for over 7 years in India. Currently, she is training in hip hop and funk styles like locking and popping to broaden her dance vocabulary. She has been part of several music videos and a TEDx performance and been part of projects with eminent South Asian choreographers in Toronto. She is also a core performer with Bollywood dance groups Jadoo Ent. and Taaj Ent. Through collaborations with other South Asian dancers and acquiring foundational training in multiple styles, Disha is striving towards versatility and adaptability in various dance forms to broaden her repertoire.

Diana C. Reyes - Fly Lady Di

Animatrice, tournÉe et parc Withrow
DJ, Parc WITHROW

Artiste multidisciplinaire, Diana Reyes, alias Fly Lady Di, est reconnue comme artiste de la danse urbaine et DJ. Née et élevée à Toronto, elle combine dans ses explorations son héritage ancestral philippin et des concepts contemporains, par le biais de la chorégraphie, de la création de performance et de l’écriture humoristique. On l’a notamment vue dans Honey (Universal), « Dance, Dance » des Fall Out Boy, ainsi que dans des spectacles d’artistes comme Ciara, Jason Derulo, the Clipse feat. Pharrell, MC Lyte et BlackSTREET, entre autres. Elle est apparue dans etalk, Toronto Life, Toronto Star, Dance Current et nombre de publications en Amérique du Nord et au-delà. Le travail de cette artiste soutenue par les organismes subventionnaires fédéraux, provinciaux et municipaux l’a également menée en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle se propose d’investiguer davantage la culture philippine précoloniale et de l’incorporer à ses projets de création de performances. www.flyladydi.com

Danah Rosales

Animatrice d’atelier, parc Withrow

Danah Rosales (She/Her/Siya) is a Tkaronto based queer millennial; second-generation Canadian-Filipinx; a daughter; a dawta; a sister; a sis; a cis; a mother of two little humans; a motha of a kiki house; and an artist in which her work encompasses teaching, collaborative and interdisciplinary choreography and performance. As an active community leader, Maldita Siriano 007 contributes to the Canadian scene as a choreographer, and teacher in pursuit of increasing the awareness of the ballroom scene, its history, major contributions, relevance and presence within today's time. She continues to develop herself as a ballroom artist for the mainstream scene, developing, training, working with and supporting her Kiki house in her leadership role as a House Mother and a New Legend and active community member within the Toronto Kiki Ballroom Alliance as the co-chair of the TKBA Council.

Lucy Rupert

Danseuse, tournÉe et parc Withrow

Danseuse, chorégraphe, chercheuse en art et science ainsi qu’environnementaliste, Lucy Rupert fonde Blue Ceiling dance en plus d’œuvrer comme interprète indépendante pour nombre de chorégraphes et compagnies du Canada comme Fujiwara Dance Inventions, Theatre Rusticle, Chartier Danse, Nova Dance, hART dance et Anandman Dance, entre autres. Son travail a été présenté au Canada, à New York et en Allemagne et elle revient tout juste d’une résidence internationale d’artiste de la Ucross Foundation au Wyoming. En 2019, elle est en lice pour le prix inaugural Johanna-Metcalf des arts de la scène et reçoit le Prix du public du festival dance: fait au Canada 2017. Titulaire d’un double baccalauréat en danse et musique, ainsi que d’une maîtrise en histoire, elle étudie actuellement la philosophie au programme de formation continue de l’Université d’Oxford, tout en vivant dans un quartier magique, plein de coyotes et d’arbres centenaires de Toronto/Tkaronto.

Adrian Russouw

InterprÈte, parc Withrow

Souvent contrebassiste, Adrian Russouw, qui vit à Toronto, est aussi à l’occasion poète et vocaliste. Il étudie surtout les traditions musicales noires américaines, avec une affection toute particulière pour Thelonious Monk, Billy Strayhorn et Billie Holiday. Ayant à son actif quelques albums indépendants sous le surnom de « Belview » – offrant performances vocales et boucles audio accompagnées de basse, guitare et percussion – il collabore actuellement avec des artistes en danse, des poètes, des vocalistes et des instrumentistes qu’on peut voir sur les scènes torontoises comme The Tranzac, Array Space, The Rex et The Emmet Ray, entre autres.

Shailee Shethji

Danseuse, Hamilton

Shailee Shethji is a fourth-year biology student with a rich background in Bharatnatyam, she completed her Bharatnatyam arangetram at the age of 12. Shailee actively participates in university dance competitions, showcasing her diverse skills. In addition to Bharatnatyam, she is also exploring other dance forms such as Garba and Bollywood. Shailee's passion for dance and dedication to her studies make her a well-rounded individual with a deep appreciation for the arts.

Muskaan Singh

Danseuse, Hamilton

Muskaan Singh is a dancer who holds expertise in giddha and bhangra. She has years of experience in Bollywood, hip hop, contemporary and jazz due to the Castlebrooke secondary school dance company she was part of, while also being involved in the dance program. She holds minimum experience in ballet and African. She has trained for bhangra at Nachdi Jawani and from there on, she decided to teach herself giddha as it was a dying dance form within the Punjabi Culture. She teaches giddha to big group clients for weddings. Just last year she was a giddha instructor for the York Lions Dance Club and is currently part of York University’s Giddha team as a dancer, while also assisting in choreography. She is trying to spread giddha through the opportunities that arise so more Punjabi girls are exposed and encouraged to learn this dance form.

Brodie Stevenson

Danseur, tournÉe et parc Withrow

Né dans le petit village de Wuikinuxv sur la côte centrale de la Colombie-Britannique, Brodie Stevenson se considère maintenant chez lui à Toronto. Comme danseur, il entame sa carrière au Toronto Dance Theatre sous la direction de Christopher House. Depuis lors, il travaille pour un éventail de chorégraphes et compagnies du milieu de la danse contemporaine. Comme chorégraphe, il s’intéresse surtout à la pratique rigoureuse de la collaboration ainsi qu’à la prise de décision collective. Depuis 2008, il œuvre avec le trio primé Throwdown Collective en tant que créateur et interprète : il a d’ailleurs été lauréat d’un prix Dora comme chorégraphe au sein de ce collectif, ainsi que comme interprète avec The Dietrich Group.

Raoul Jiggyman Wilke

Animateur d’atelier, parc Withrow

La formation complète de Raoul Wilke en house, hip-hop et jazz vernaculaire lui a permis de danser durant des années pour les compagnies professionnelles The Moon Runners et Holla Jazz. Il poursuit également sa carrière en film et chorégraphie, tout en s’illustrant internationalement lors de compétitions de battles. Voyageant et continuant d’étudier ces formes de danse afin de mieux comprendre leur contextes historique et contemporain, il désire partager son amour de la danse en créant un espace rassurant dont le mouvement serait la voix fondamentale.

DAVID WOODHEAD

Musicien, tournÉe et parc Withrow

Plongé dans le monde de la création musicale indépendante depuis toujours, David Woodhead a participé à près de 300 projets d’enregistrement et travaillé avec nombre d’artistes célèbres comme Perth County Conspiracy, Stan Rogers, Oliver Schroer, Gil Scott-Heron et David Sanborn. Parmi ses concerts en direct, on compte des collaborations avec le guitariste malgache Donné Roberts (récemment sélectionné pour un Juno), l’Ensemble de fusion classique-folk Polaris et les vétéran·e·s du jazz Manteca, ainsi que des tournées internationales avec le maître-compositeur James Keelaghan, en plus de prestations avec son propre ensemble, Confabulation, folâtre et endiablé. David Woodhead a enseigné lors de la Folk Alliance International Conference (Kansas City), au Haliburton Winter Folk Camp, au Goderich Celtic College et The Woods en Ontario. Il a produit de nombreux enregistrements, été improvisateur invité pour Arraymusic et lors des soirées d’impro de Casey Sokol à l’Université York, sans oublier une résidence de musique au Banff Centre, qui a mené au plus récent CD de Confabulation, Tunnels and Visions. www.davidwoodhead.com